Материалы для покраски: Какие материалы нужны для покраски автомобиля

Лак автомобильный  

применяется для получения окончательного покрытия при покраски вторым слоем металлизированных  покрытий типа краски «металлик», «перламутр». Лаком также покрывается водорастворимая краска.
Лаки могут изготавливаться на основе нитроцеллюлозы, меламиноалкидов, акриловых смол. Толщина наносимого слоя лака — 50-120 мкм.

.ПРИМЕЧАНИЕ:     Полное описание и применение автомобильных лаков

                                 Цены на лаки

ОБЕЗЖИРИВАТЕЛИ, РАСТВОРИТЕЛИ, ОТВЕРДИТЕЛИ

Обезжириватель — Очиститель — средство для удаления при покраски с окрашиваемых поверхностей органических и неорганических веществ.

Растворитель —Разбавитель для покраски (разбавитель, регулятор вязкости) — средство для регулирования вязкости грунтов, жидких шпатлевок, автоэмали, лаков.

Отвердитель (катализатор, активатор) — жидкое или пастообразное вещество, обеспечивающее полимеризацию лакокрасочных материалов. Отвердитель вводится в лакокрасочный материал непосредственно перед его нанесением. Время использования материалов после введения отвердителя: 4-5 часов для материалов на основе акриловых смол, 5-6 часов для материалов на основе эпоксидной смолы и 3-15 минут для материалов на основе полиэфирных смол.

Для получения наилучших результатов необходимо строго следовать СИСТЕМЫ РЕМОНТНОЙ ПОКРАСКИ

.

Однокомпонентная технология (1К-system).

Двухкомпонентная технология (2К-system). Лакокрасочные материалы приготавливаются для покраски с использованием двух компонентов: основы и катализатора (отвердителя). Достоинства: высокая прочность покрытия, устойчивость к химическим воздействиям, коррозии. Недостатки: время использования материала ограничено из-за быстрой полимеризации.

Вспомогательные материалы для окраски включают: разнообразные отвердители для двухкомпонентных материалов, разбавители для базовых и покровных красок, добавки, очистители, средства для удаления силикона и другие материалы.

Абразивные материалы в виде листов, полос, кругов, полотна, губок, цветков для шлифовальных работ как «по мокрому», так и «по сухому».
В зависимости от назначения в абразивных материалах применяются различные абразивы, например, карбид кремния или оксид алюминия. Абразивные материалы выпускаются с различной зернистостью — от самой грубой до сверхтонкой, что позволяет с высоким качеством выполнять любые современные шлифовальные работы.
По способу крепления на подложке материалы могут быть «на липучке», приклеиваться или фиксироваться на подошвах шлифовальных машинок при помощи специальных зажимов

Полировка Группа материалов, предназначенных для выполнения полировальных работ после покраски по лакокрасочным покрытиям, включает так называемые химические абразивы — полировальные пасты различного назначения, приспособления для их нанесения — полировочный круг.

Средства маскировки Различные материалы, предназначенные для защиты при покраски поверхностей от попадания распыляемых материалов. Маскировочные материалы производятся из специальной безворсовой бумаги, полиэтиленовой пленки, поролона или в виде легко смываемой защитной пленки.
Для крепления маскировочных материалов используются малярные ленты с клеевым слоем или трафаретные ленты.
В эту же группу материалов входят средства защиты отдельных деталей автомобиля: колес, сидений, руля, пола и т.п.

Салфетки различных назначений: пылесборные, протирочные и полировальные. Салфетки могут изготавливаться из специальной бумаги различного качества, а также из синтетических нетканых материалов

Герметики представляют собой специальные материалы, предназначенные для защиты стыков, швов, соединений и т.п. от попадания влаги и возникновения коррозии.
Производятся герметики для нанесения выжимными пистолетами и аппликаторами, кистью, распылением с помощью специальных пистолетов. Для повышения универсальности, герметики поставляются в нескольких цветовых вариантах, как правило, черного, белого и серого цветов.
Герметики быстро сохнут на воздухе, имеют хорошую адгезию к металлической и окрашенной поверхности и могут перекрываться различными красками.

Расходные материалы для покраски автомобиля

Содержание:

1. Список средств для выполнения малярно-кузовного ремонта
2. Необходимые вспомогательные принадлежности
3. Автомобильные краски
4. Материалы, применяемые до и после нанесения красочного слоя:

Перечень, в котором представлены расходные материалы для покраски автомобиля, настолько обширен, что не каждый обладатель железного коня способен сразу сориентироваться в нем и выбрать лучшее. Вам нужен навигатор, который выведет вас в нужном направлении? Он перед вами.

Список средств для выполнения малярно-кузовного ремонта

Правильная подготовка к работе – гарантия ее успешного завершения. Прежде чем приступить к творческому процессу, каким, безусловно, является покраска, стоит запастись массой необходимых материалов и принадлежностей. Ведь от используемого материала зависит конечный результат проделанной работы.

Основные материалы:

1. Автомобильные краски:
   • акриловые;
   • металлик;
   • специального назначения.
2. Шпаклевки:
   • акриловые;
   • полиэфирные;
   • нитроцеллюлозные.
3. Автомобильные грунтовки:
   • а) акриловые;
   • б) адгезионные;
   • в) эпоксидные.
4. Полировочные пасты:
   • грубые;
   • жидкие;
   • безабразивные.

Необходимые вспомогательные принадлежности

Сделать качественный ремонт без массы дополнительных принадлежностей так же сложно, как живописцу создать шедевр без хороших кистей, а повару приготовить полноценный обед без плиты и ножей. Все нижеперечисленное потребуется вам не раз и не два, особенно если вы дорожите своим транспортным средством, а все заботы о его пристойном внешнем виде привыкли брать на себя:

• малярный и двусторонний скотч;
• шкурка для рубанка, наждачная бумага, абразивные губки и полоски;
• обезжиривающая жидкость, растворитель;
• стандартные и резиновые шпатели;
• набор салфеток для полировки и удаления жировых пятен;
• стандартное и легкое шлифовальные волокна;
• проявочный порошок;
• поролоновые валики;
• бумага и маскировочная пленка;
• полировочные фибровые круги, подложки и оправки для них;
• мерные емкости, ситечки, распылители;
• лезвия и ракели, позволяющие убрать излишки краски;
• ткань для протирки;
• подкрасочные кисточки.

Подкраска относится к тем видам мини-ремонта, когда требуется не глобальная переделка, а локальные коррективы. При незначительных, практически невидимых царапинах на слое эмали, часто применяется такая операция, как ретуширование.

Автомобильные краски

1. Акриловая краска. Наиболее предпочитаемый вариант и тому есть вполне объективные объяснения. К числу преимуществ относятся следующие факторы:
   • устойчивость к неблагоприятным воздействиям внешней среды;
   • легкость нанесения;
   • моментальность высыхания с возможностью последующей полировки спустя всего час после нанесения красочного слоя;
   • яркий блеск.
2. Краска металлик. Оптимальный вариант для тех, кто предъявляет повышенные требования к внешнему виду транспортного средства, так как в результате ее нанесения получается эффектный блестящий слой. Наносится двумя слоями: синтетическая краска – цвет и металлический эффект, акриловый лак — защита и блеск.
3. Краска специального назначения. Реже используемый вариант. Для любителей авангардного автомобильного дизайна: аэрографии и нестандартного тюнинга.

Материалы, применяемые до и после нанесения красочного слоя

Прежде чем приступить к основному этапу, требуется обязательная подготовка. Для этих целей используются различные виды шпаклевок, грунты, полировочные пасты. Рассмотрим эти виды расходных материалов подробнее.

Шпаклевки

Выравнивание отрихтованных поверхностей осуществляется при помощи шпаклевок: одно- и двухкомпонентных. Двухкомпонентные (шпаклевка и отвердитель с основой) применяются для визуально заметных вмятин и больших царапин, смешиваемые непосредственно перед употреблением до получения густой субстанции. С жидкими однокомпонентными, наносимыми тонким слоем, можно работать сразу же.

Широкий ассортимент предлагаемых расходных материалов для покраски автомобиля позволяет выбрать оптимальный вариант в каждом конкретном случае. В продаже имеются:

• акриловые;
• полиэфирные;
• нитроцеллюлозные.

Виды шпаклевки:

1. Акриловая однокомпонентная. Заполнение мелких пор, коррекция неровностей на стекловолокне. Годится для нанесения красочного слоя.
2. Акриловая жидкая. Заполнение глубоких пор и царапин на больших поверхностях. Благодаря жидкой консистенции наносится при помощи распылителя. Может выполнять роль финишной шпаклевки.
3. Со стекловолокном. Удачный вариант для более серьезных повреждений: больших вмятин и корродированных поверхностей. Максимальная степень усадки, повышенная прочность, эластичность. Сверху наносится слой финишной шпатлевки.
4. Крупнозернистая универсального назначения. Также успешно применяется при заделке глубоких вмятин благодаря эластичности и высоким адгезивным свойствам. Наименьший процент усадки.
5. Финишная мелкозернистая. Устраняет поры и позволяет получить идеальную поверхность благодаря имеющемуся в составе мелкодисперсному наполнителю.
6. Для работы с пластиком. Высокоадгезивная и эластичная прекрасно подходит для ремонта деталей из пластика.
7. Однокомпонентная доводочная. Позволяет корректировать недоделки после предыдущего ремонта.

Автомобильные грунтовки

Все, кто хоть когда-нибудь делал ремонт, знают, что грунтовочные работы – очень важный этап, качественный и основательный подход к которому гарантирует устойчивое сохранение результатов ремонта в течение долгого времени. Благодаря этой манипуляции эмаль, наносимая на кузов, держится на нем гораздо дольше и крепче, легче корректируются дефекты и осуществляется защита от коррозии.

Виды грунтов:

1. Акриловый. Используется для выравнивания поверхности на последнем этапе до нанесения эмали. Самый универсальный вариант.
2. Эпоксидный. Актуален при устранении мелких дефектов во время шпаклевания, хорошо защищает от коррозии.
3. Адгезионный по пластику. Оптимален при нанесении красочного слоя на пластиковые детали.

Полировочные пасты

И наконец, заключительный аккорд — полировочная паста. Отличный помощник в разных ситуациях. Нивелирует мелкие царапины, позволяет обновить или освежить окраску, сделать поверхность блестящей или матовой.

Виды пасты:

1. Грубые. Матируют поверхность после покраски.
2. Мелкоабразивные жидкие полировочные. Корректируют недостатки покраски, гарантируют блеск.
3. Абразивные. Справляются с царапинами и рисками разного размера, делают невидимыми следы окисления.
4. Безабразивные. Основное предназначение – полировка, чистка, мелкий косметический ремонт пластиковых и металлических деталей и защита.

Закончив подготовительный этап и запасшись всем необходимым, можете приступать к работе. Рекомендуется не экономить на покупке расходных материалов и выбирать именитых, проверенных временем производителей. От этого напрямую зависит качество будущих ремонтных работ.

Лучшие 11 художественных инструментов и материалов для рисования и рисования в вашем художественном журнале —

Вы иногда задаетесь вопросом, какие художественные инструменты вам действительно нужны, чтобы рисовать и раскрашивать в своем художественном журнале?

Я собираюсь поделиться 11 лучшими инструментами для рисования, но не торопитесь и думайте, что вы должны получить все из них. Проверьте каждый и выберите те, которые вам нужны для вашего уникального искусства.

Художественные инструменты и материалы для рисования и живописи

Здесь представлены лучшие художественные инструменты и материалы для рисования и живописи.

1. Карандаши графитовые

2. Щетки

3. Краска

4. Ластик для замешивания

5. Блокноты для рисования или рисования

6. Малярный нож или мастихин

7. Палитра для рисования

8. Малярная лента

9. Губки

10. Трафареты

11. Брайер

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

1. Карандаши графитовые

Карандаш неизбежен, если вы хотите что-нибудь нарисовать, верно? Я знаю, их так много.

Если вам нужна подробная информация о карандашах, вот отличная статья о карандашах с интересными историческими фактами.

Вот график следов карандаша с учетом их твердости / мягкости и светлоты / темноты.

Когда я рисую лица или набрасываю что-то еще, я просто использую карандаш HB или механический карандаш в своем тайнике.

Не нужно над этим задумываться. Если вам нужна дополнительная информация и разные типы карандашей, вы исследуете и поэкспериментируете.

Однако, если вас не волнуют мелкие мелкие детали (как я), просто рисуйте той, которая хорошо лежит в руке и которую легко стереть (если это важно для вас).

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АРТ-ЖУРНАЛА

2. Щетки

Если вы хотите рисовать, кисти также являются неизбежным художественным инструментом.

Позвольте мне познакомить вас с несколькими основными кистями, которые могут вам понадобиться для ваших картин в художественном журнале.

Для рисования акриловой краской я обычно использую плоские кисти разных размеров.

Однако для акварели я обычно использую круглых кистей, и разных размеров.

Плоскими кистями тоже можно рисовать акварелью. Особенно, если вы хотите охватить большие области на своей странице. Но мне просто нравятся большие круглые кисти для акварели. В них достаточно воды и краски для множества мазков.

Просмотрите изображение ниже, чтобы облегчить работу, когда дело доходит до акварельных кистей.

Одна кисть, которую я считаю чрезвычайно полезной и практичной, — это водная кисть . Это удивительный инструмент для рисования, потому что у него есть собственный резервуар для воды. Итак, когда вам понадобится больше воды, просто сожмите щетку и все. Они бывают разных размеров, в основном в наборах размеров S, M и L.

3. Краска

Это само собой разумеется, не так ли?

Можно рисовать акриловыми красками, акварельными красками, масляными красками, гуашью и т. Д.

В основном использую акриловую краску и акварель. Они совершенно разные, но у обоих есть положительные стороны, которые заставляют использовать их снова и снова.

Если вы только начинаете, вам не нужно тратить много денег на профессиональные краски. Купите студенческие краски прямо сейчас, практикуйтесь и развивайте свои навыки, а затем инвестируйте во что-то более дорогое и более качественное. Таким образом, вы почувствуете себя увереннее, когда начнете использовать больше красок уровня художника.

Более того, начиная с более дешевых художественных инструментов и материалов, вы не чувствуете давления, требующего все довести до совершенства, и теряете страх испортить дорогие расходные материалы.

4. Ластик для замеса

Этот ластик — отличный инструмент для рисования.

Ластик — это что-то вроде очень прочной жевательной резинки, которой можно придать любую форму, чтобы стереть даже самые мелкие детали.

Одно из главных преимуществ этого ластика — то, что он не оставляет стирания крошки .Насколько это удивительно?

Когда я, например, рисую лицо и не хочу, чтобы карандаш был виден под акварелью, я просто использую этот ластик, скручиваю из него валик и накатываю им весь рисунок, чтобы осветлить следы карандаша.

5. Блокноты для рисования / рисования (или художественный журнал)

Использую оба. Я покупаю блокноты или большие листы акварельной бумаги и разрезаю их на размер, который хочу. Сделать художественный журнал с этими бумажными блокнотами — еще одна идея, чтобы иметь их в одном месте.

Также, если вы хотите рисовать и раскрашивать отдельно, для кадрирования или сканирования, вы можете использовать бумажные подушечки.

В зависимости от того, что вы хотите на ней делать, вы можете использовать разные виды бумаги.

Чем больше влажного носителя вы хотите использовать, тем более толстая бумага вам понадобится. Вы можете выбрать бумагу для смешанной техники, акварельную бумагу, бумагу для рисования, крафт-бумагу и многое другое.

Как я уже сказал, я в основном использую бумагу для акварели или смешанную технику, потому что использую много красок и других художественных принадлежностей, которые просто не подходят для тонкой простой бумаги.

6. Малярный нож или мастихин

Эти два разных устройства также могут использоваться для одних и тех же целей.

Мастихин используется для смешивания красок на палитре, а малярный нож используется для нанесения акриловой краски на бумагу или холст. Таким образом, вы создаете текстуру и можете добавлять интересные детали, такие как линии или небольшие кусочки цвета.

У меня есть набор малярных ножей, которые я в основном использую для нанесения акриловой краски, текстурной пасты или использования их в качестве художественных инструментов для смешивания краски.

Если у вас их нет, но вы хотите получить аналогичные результаты, вы можете использовать небольшой кусок толстого картона, старую кредитную или библиотечную карту.

7. Палитра для рисования

Прежде чем вы убежите и купите определенную палитру для рисования, позвольте мне сказать, что вы можете использовать что угодно в качестве своей палитры. Я использовал керамические тарелки, крышки от банок, пластиковые поддоны (как мы делали в школе), кусочки картона, кусочки стекла или даже плитки.

Используйте все, что имеет достаточно места, чтобы поместить все цвета, которые вы будете использовать, в одном проекте.Также учитывайте пространство для смешивания цветов.

Иногда я советую чистить палитры, но в конце концов, это гораздо больше работы, чем когда вы просто даете краске высохнуть. По крайней мере, для меня, потому что акриловая краска быстро сохнет и ее трудно чистить. Более того, когда он высохнет, вы можете нанести еще краски поверх, не опасаясь, что вы заберете краску снизу.

Итак, мои палитры теперь очень беспорядочные, красочные, и я редко их чищу.

8.Малярная лента

Эта лента не предназначена для того, чтобы приклеить ее навсегда. Вот почему он идеален.

Вы можете использовать его для защиты (изоляции) определенной области на бумаге для рисования. Таким образом создайте рамки вокруг своей картины, которые будут выглядеть потрясающе, особенно в художественных журналах.

Малярная лента отлично подходит для акварели, когда вы обрамляете ею свою картину. Это просто потрясающе выглядит.

Кроме того, вы можете использовать малярную ленту как отличный художественный инструмент, чтобы изолировать некоторые области, например, для ведения журнала.Сначала наложите на бумагу малярный скотч, закрасьте вокруг него, а когда краска высохнет, снимите ее. У вас останется нетронутое белое пространство для ведения дневника.

9. Губки

Вы можете купить губки для рисования, уже закрепленные на какой-то ручке для облегчения использования. Но я люблю использовать кухонные губки для нанесения акриловой краски.

Они дешевые, и у всех нас они есть дома.

Я в основном использую его для нанесения акриловой краски на бумагу, но отличная идея — вырезать губку определенной формы и использовать ее в качестве штампов.В этом случае не давите на губку слишком сильно, вы получите большую каплю краски без какой-либо формы.

10. Трафареты

Все мы любим трафареты. Они универсальны, имеют миллионы дизайнов и помогают нам добавить что-то особенное в наше искусство.

Когда вы не знаете, что делать, обратитесь к своим трафаретам. Вы можете использовать их с акриловой краской, акварелью, чернилами, текстурной пастой, ручками, чернилами для тиснения и т. Д.

В основном я использую их для создания фона вместе с текстурной пастой и / или акриловой краской.

Если вы хотите купить несколько трафаретов, возможно, подумайте о более общих, таких как абстрактные формы, буквы или цветы. Тогда у вас будет трафарет, который можно будет использовать снова и снова, каждый раз с различным и уникальным подходом.

Почему бы не получить еще больше удовольствия и не сделать свои собственные трафареты? Создавайте собственные художественные инструменты, которые вы можете использовать столько раз, сколько захотите.

Как это сделать?

Во-первых, вы можете скачать мои бесплатные шаблоны трафаретов , которые вы видите на фото ниже. Распечатайте их на прозрачной пленке, вырежьте фигуры и готово. Совершенно новый трафарет для вас.

11. Брайер

И последнее, но не менее важное, великолепный брайер. О, как я люблю этот художественный инструмент.

Прежде всего, это замечательный инструмент для работы. Если вам нравится наблюдать, как кисти оставляют следы и как краска растекается по бумаге, вам понравится наблюдать за тем, как работает флейер.

По сути, это валик для рисования, он бывает разных размеров.

Что мне больше всего нравится в нем, так это текстура, которую он создает с помощью краски. Брайер оставляет шероховатые следы и штрихи, которые мне очень, очень нравятся. Но так быть не должно. Вы можете использовать его, чтобы покрыть всю страницу или бумагу ровными мазками.

Есть только одна вещь, которая беспокоит меня с брейером, — это чистка. Если бы вы когда-нибудь говорили со мной, вы бы слышали, как я говорю, что я ленив, когда дело доходит до чистки моих художественных инструментов. И брайер совсем не помогает.

Иногда бывает трудно очистить, если не сделать это сразу. То есть сразу. Я часто забываю об этом и в итоге получаю засохшую краску. Но все же это не так уж важно. Чем больше беспорядка, тем веселее.

Последние советы по художественным инструментам и материалам

Из этой статьи я хочу, чтобы вы запомнили, что вам не обязательно иметь все инструменты для рисования, чтобы создавать потрясающие произведения искусства.

Попробуйте те, которые у вас уже есть, возьмите один или два новых, чтобы попробовать, и посмотрите, что чувствуется в ваших руках.

Если у вас нет ни одного из этих инструментов, я бы посоветовал взять немного краски, бумаги и кистей (я уверен, что у вас есть карандаш). Вы будете использовать эти три чаще всего, если увлекаетесь ведением художественного журнала.

Вы всегда можете улучшить, но сначала делайте это медленно и не перегружайте себя кучей припасов, которые просто собирают пыль.

Наконец, выберите те, которые вам действительно подходят, которые вам комфортно использовать сейчас, или те, которые вам больше всего интересны.

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АРТ-ЖУРНАЛА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

РОДСТВЕННЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ СТАТЬИ

8 Essential Art Journal Supplies для начинающих

Лучшие места для покупки художественных принадлежностей в Интернете для ведения журналов об искусстве

Мазут ли страницы вашего художественного журнала? Попробуйте эти водонепроницаемые художественные принадлежности

Вам нравится эта статья о художественных инструментах и ​​материалах? Сохраните его на своей любимой доске Pinterest!

для художника «Сделай сам»

Вы — домашний мастер и хотите упростить подготовку к следующему проекту окраски? Независимо от того, что вы планируете рисовать, вот несколько простых шагов, которым вы можете следовать, чтобы добиться успешного результата.

Обратитесь к контрольному списку ниже, и менее чем через неделю (или пару дней, в зависимости от вашего проекта) вы будете готовы к успеху в рисовании!

Шаг первый

1. Завершите любые работы по планированию или измерению вашего помещения, например, выберите цвета, используйте калькулятор краски для определения необходимого количества краски и подготовьте список материалов.

Купить сейчас

Загрузить контрольный список проекта окраски

Шаг второй

Шаг третий

Завершите все подготовительные работы (заклейка лентой, шлифовка, шпаклевка, перемещение мебели, укладка салфеток). Если закрашиваете яркий цвет, нанесите также первый слой грунтовки.

Если вы нанесли малярную замазку, отшлифуйте поверхность и удалите пыль с помощью липкой ткани.

Шаг четвертый

При окраске предмета декора или мебели второй слой краски можно наносить после того, как первый слой высохнет на ощупь. Если вы красите стену, вы можете подождать 12 часов после того, как будет окрашен первый слой, чтобы нанести второй слой.

Видео с практическими рекомендациями

Шаг пятый

Шаг шестой

Щелкните здесь, чтобы получить дополнительные советы по покраске фасадов.

сгенерировано: среда, 01 декабря, 02:36:11 UTC 2021

Хост: tsapp-7dfcc4b75c-7xv4g

Порт сервера: 443

Локальный порт: 5443

Экземпляр: server1

Создание этой страницы заняло 0 миллисекунд.

Лакокрасочные материалы: Оборудуй себя | Арт.

1. Краска

Работа с разными красками похожа на изучение нового языка: и то, и другое требует практики и терпения. Найдите время, чтобы поиграть с разными цветами. Каждый тип, тюбик и цвет краски обладают уникальными свойствами — ваша задача — понять, как работают эти разные качества, а это можно сделать только путем экспериментов.

Доступно множество разновидностей каждого цвета, но для этих упражнений вам нужно будет купить только ограниченную палитру следующих основных цветов: белый титан, черный или слоновая кость, желтая охра, малиновый ализарин, красный кадмий, лимонный кадмий. , желтый кадмий, синий кобальт и синий ультрамарин.Отсюда вы можете создать свою личную коллекцию из тюбиков любого цвета и любого типа краски, который вам нравится.

Акриловые краски подходят для большинства упражнений, которые вы найдете в этом руководстве, потому что они быстро сохнут. Однако это также может затруднить смешивание, потому что за время, необходимое для создания смеси, краска может высохнуть, прежде чем ее можно будет использовать. Чтобы замедлить процесс высыхания, добавьте в краски немного замедлителя схватывания. Акрил отлично подходит для получения гладкого, ровного цвета, и его легче использовать в чистом виде (без смешивания).

Масляные краски дают более насыщенный, глубокий цвет и большую яркость, но их гораздо сложнее использовать. Они сохнут намного дольше просто потому, что они на масляной, а не на водной основе. У каждого цвета разная скорость высыхания. «Жирные» цвета (с высоким индексом масла) обычно сохнут медленнее, чем «постные» цвета (с низким индексом масла), и поэтому не должны лежать в основе нежирных цветов, так как они могут вызвать растрескивание последних. Важно помнить о правиле «жир вместо постного».

Большинство производителей выпускают цвета студенческого качества в качестве экономичной альтернативы их профессиональному ассортименту.Эти краски заменяют дорогие пигменты заменителями оттенков, поэтому кадмий, кобальт и виридиан заменяются современными альтернативами. Несмотря на свою эффективность, эти эквиваленты не обладают такими же характеристиками, как исходные цвета; в частности, они хуже смешиваются до натуралистичных оттенков. Хотя вы можете найти цвета профессионального качества дорогими, они могут иметь экономический смысл, поскольку они, как правило, прочнее, а это означает, что они служат дольше.

2. Смешивание краски

Для большинства упражнений в этом руководстве вам нужно будет тщательно и тщательно перемешать, поэтому вам понадобится ровная, легко очищаемая поверхность.Традиционные деревянные палитры имеют оттенки от средних до темных, что затрудняет оценку тональности смесей, предназначенных для белых поверхностей. С деревянной палитрой ваши смеси могут быть слишком темными. Недорогое решение — купить обрезок белого атласного картона Contiboard в магазине «Сделай сам». Доска Contiboard легко чистится и достаточно прочна, чтобы выдерживать годы смешивания. Из-за своего веса она предназначена для использования в качестве настольной палитры. Если вам удобнее держать палитру, купите вместо нее легкую меламиновую.

Мастихин — незаменимый инструмент. Обычно они плоские и используются для смешивания цветов и очистки палитры. Лучше смешивать краску ножом, а не кистью, так как кисти, как правило, впитывают больше краски, и вам остается очень мало работы.

3. Нанесение краски

Вам следует купить набор кистей, так как они помогут вам варьировать типы знаков, которые вы используете в своей работе. Щетка состоит из трех основных частей: ручки, волос или щетинок и наконечника, удерживающего щетину.

Есть четыре основных формы кисти на выбор. «Круглые» имеют переплетенные щетинки, образующие хороший острие, что позволяет наносить точные и плавные удары. «Квартиры» хороши для нанесения цветных областей и создания прямых краев. «Фундук» имеет форму языка и позволяет создавать широкие или узкие следы, которые могут быть суженными или изогнутыми. «Яркие» — это короткие плоские штрихи, удобные для нанесения коротких мазков густого цвета.

Кисти изготавливаются из волоса или щетины, и эта категория относится как к натуральным, так и к синтетическим кистям.Щетина крупная, диаметром от 0,2 до 0,3 мм; волосы имеют диаметр до 0,15 мм. Настоящая щетина из свиного волоса и синтетическая щетина обеспечивают большую точность, и обе подходят для использования с маслами или акрилом.

Лучшие щетки для масел из натурального волоса известны как соболиные. Щетки из соболя сочетают в себе пружину и точность и доступны в той же базовой форме, что и щетина, а также в некоторых дополнительных специальных формах. «Риггеры» или «писатели» — это длинные круги, которые регулируют большее количество цвета, позволяя делать длинные тонкие линии.Риггеры хороши для рисования в начале рисования и для внесения линейных исправлений. Синтетические волосы представляют собой экономичную альтернативу натуральным волосам и более прочные, хотя и менее окрашены. Лучше всего выбрать смесь из натуральных и синтетических материалов, потому что они сохраняют цвет и долговечны.

Малярные ножи отлично подходят для нанесения краски. Они имеют множество форм лезвий и коленчатый вал, что позволяет наносить краску более деликатно. Однако убедитесь, что вы не используете их для смешивания, иначе они скоро лопнут.

Формирователи цвета напоминают кисти, но имеют лезвие из силиконовой резины вместо волос или щетины. Они отлично подходят для изучения цвета, поскольку обладают достаточной гибкостью, чтобы наносить краску тонким слоем. Есть несколько форм на выбор и две степени гибкости лезвия: серый — твердый; белые более гибкие.

4. Покраска поверхностей

Вам понадобится что-нибудь для рисования, и это называется опорой. Опоры бывают разных видов, от холста и бумаги до оргалита.

Холст — это общее название ткани (хлопчатобумажной ткани, льна или синтетических волокон), натянутой на раму для рисования. Их можно либо растянуть самостоятельно, либо купить предварительно натянутые полотна.

Если вы только начинаете, не беспокойтесь о растяжке собственного холста. Промышленно подготовленные натянутые холсты намного проще. Вы можете купить их у местного поставщика предметов искусства, но онлайн-поставщики материалов часто предлагают более широкий ассортимент растянутых тканей и большего количества размеров.

Деревянные доски можно использовать в качестве твердой поверхности для закрепления бумаги или грунтования и нанесения краски непосредственно на нее. Многие поставщики и производители предметов искусства предлагают готовые жесткие опоры, но для более дешевого и столь же надежного варианта обратитесь к местному продавцу древесины и купите МДФ или ДВП — твердые и гладкие поверхности.

Бумага отлично подходит для составления масляных красок и акрила, потому что она дешевая и простая в приготовлении. Обычная бумага для картриджей достаточно хороша, но ее нужно предварительно загрунтовать, чтобы она не коробилась при намокании, что могло привести к растрескиванию краски.Для удобства вы можете купить предварительно натянутые и загрунтованные блоки бумаги. Тем не менее, это несложно сделать самому: просто тщательно смочите бумагу с обеих сторон губкой и положите ее на чертежную доску, достаточно большую, чтобы оставить поле 5 см по всему периметру. Смочите широкую полоску резинки и прикрепите бумагу к доске, убедившись, что лента перекрывает бумагу как минимум на 1,5 см. Бумага расширяется, когда она влажная, и сжимается при высыхании, но, поскольку она приклеена лентой, при высыхании она туго натягивается на доске. После высыхания нанесите два слоя акриловой грунтовки, и все готово.

Загрунтовать окрашенные поверхности необходимо всегда, чтобы краска не трескалась, а сама поверхность оставалась защищенной. Грунтовки и левкас, подходящие как для масел, так и для акрила, можно использовать на самых разных поверхностях — дереве, бумаге, холсте — и наносить кистью или валиком для изменения текстуры.

5. Подготовка краски

Краски в чистом виде могут быть слишком густыми для нанесения, поэтому вам понадобится так называемый «средний» — обычно смесь масла, такого как льняное семя, и растворителя — для разбавления краски. и достичь требуемой вязкости для выбранной окрашиваемой поверхности.Вы можете купить широкий ассортимент акриловых сред с любой возможной степенью вязкости. Используемая среда также влияет на окончательный блеск поверхности; Как и в случае с масляными красками, вы можете использовать глянцевые, сатиновые или матовые краски в зависимости от общего эффекта, который вы хотите получить от композиции.

Растворитель используется для очистки масла от кистей после сеанса, но он также используется для разбавления масляного красителя, уменьшения его консистенции и позволяя ему стекать с кисти. Скипидар — самый традиционный растворитель, но покупать его следует только в магазинах произведений искусства.Также можно использовать уайт-спирит, но разбавитель без запаха — самый безопасный растворитель для работы. Обязательно заменяйте крышки на бутылях, чтобы уменьшить количество испаряющегося в воздухе растворителя.

Среды поддерживают целостность пленки краски, заменяя часть связующей силы, потерянной при разбавлении. Жидкое, не желтеющее и быстросохнущее масло из семян льна — одно из лучших в использовании. Это также позволяет вам соблюдать правило «жирность вместо постного» при наращивании слоев, гарантируя, что ваша картина имеет прочную структуру.

Советы по очистке и советы по безопасности

Уход за кистями

В конце каждого сеанса удаляйте излишки краски с кистей тряпкой, затем протирайте их растворителем или, что еще лучше, растительным маслом. Завершите процесс очистки маслом Savon de Marseille на основе оливкового масла, которое можно найти в магазинах здорового питания. Высокое содержание масла в этом мыле кондиционирует волосы, делая их мягкими и менее склонными к быстрому износу.

Здоровье и безопасность

При работе с краской используются материалы, которые могут быть вредными при неправильном обращении.Убедитесь, что вы работаете разумно и принимаете меры предосторожности. Если вы грязный работник, используйте защитные кремы на руках после рисования, чтобы не раздражать кожу. Ваше рабочее место должно хорошо вентилироваться, и вам следует подумать об использовании разбавителей без запаха вместо скипидара или уайт-спирита. Проглатывание также является проблемой, поэтому никогда не ешьте и не курите при работе с красителями или растворителями.

Со всеми растворителями масляных красок следует обращаться с уважением. Ни в коем случае нельзя класть растворитель в раковину или унитаз. Вместо этого оставьте грязный растворитель на несколько дней, после чего он очистится, оставив осадок на дне емкости.Перелейте чистый раствор в новую емкость и заверните осадок в кухонный рулон, прежде чем выбросить его. Очистка палитры (льняным маслом) и кистей в конце каждого сеанса также уменьшит воздействие растворителя.

Список материалов для классов рисования

12 листов 9 x 12 дюймов (6 долларов США): https://www.jerrysartarama.com/strathmore-300-watercolor-pads

Набор акварели Marie’s Student из 12 — тюбиков 12 мл (7 долларов США): https: // www.jerrysartarama.com/maries-watercolor-and-gouache-sets . Цвета включают жженую сиену, жженую умбру, малиново-красный, ламповый черный, лимонно-желтый, берлинский синий, сок-зеленый, вермиллион, белый, желто-охру, фиолетовый и темно-зеленый.

12 лунок для набора из 12 пробирок (7 долларов США): https://www.jerrysartarama.com/eldajon-palette

https://www.jerrysartarama.com/polar-flo-watercolor-brush

• 2 доллара за пробную версию! Набор кистей Polarflo из 2 шт.
• Кисть для акварели Polar-Flo за 4 доллара 700R, круглая

https: // www.jerrysartarama.com/arches-watercolor-blocks

Будут моменты, когда вы экспериментируете и, вероятно, не хотите тратить впустую хорошую бумагу, и будут моменты, когда вы будете готовы нарисовать хорошо нарисованную композицию. Для качественной бумаги прекрасно подойдут блоки Arches Blocks. Бумага уже натянута, и вы рисуете на верхнем листе по одному. После того, как он высохнет, вы можете отделить его от листа ниже (поможет открывалка для писем). Вы заметите выбор размера и имени. По размеру выберите самый большой блок, который вам подходит в финансовом отношении.Что касается названия, все, что предлагается, — это либо горячий пресс, либо холодный пресс, либо грубая печать в 140 фунтов. Есть одна более толстая бумага, которая составляет 300 фунтов холодного пресса в больших блоках, но 140 фунтов на данный момент вполне подойдет. Hot Press — это гладкая гладкая бумага, в то время как Cold Press имеет некоторую текстуру. У Rough еще больше текстуры. Это личное предпочтение, хотя я замечаю, что студенты более снисходительны, когда покупают 140 фунтов бумаги для холодного пресса. Блокнот размером 10 x 14 дюймов стоит 42 доллара за 20 листов, то есть 2 доллара + лист. Но это должно длиться некоторое время, так как оно предназначено для серьезных занятий рисованием, а не для экспериментальной игры.Для этого вы можете приобрести подушечку для акварели Canson XL с 30 листами примерно за 10 долларов: https://www.jerrysartarama.com/canson-xl-watercolor-pads

Это то, что изменится, когда вы станете художником-акварелистом. Вот список цветов, с которых рекомендуется начать, но не стесняйтесь добавлять все, что вам нравится! Некоторые тюбики стоят от 4 до 25 долларов, в зависимости от их ингредиентов. Имея это в виду, вот несколько списков цветов, которые подходят для разных этапов вашего бюджета.Одно предупреждение: некоторые профессиональные краски для художников содержат токсичные ингредиенты. Обращайте внимание на все, что особенно содержит кобальт или кадмий. Вы можете заменить эти цвета кадмиевым или кобальтовым оттенком. Это означает, что это цвет оригинала без токсичности. Но обязательно сверьтесь с этикетками безопасности, чтобы убедиться в этом.

Если для начала вам нужно было выбрать всего 6 цветов: https://www.jerrysartarama.com/winsor-newton-professional-watercolors

• Красный: Pyrrol Scarlet (красный кадмий)
• Желтый: Hansa Yellow Medium (желтый кадмий)
• Синий: французский ультрамарин (ультрамарин)
• Green: сок зеленый (Sap Green)
• Земляно-красный / оранжевый: Сиена обожженная (Сиена обожженная)
• Пурпурный: хинакридон розовый (пурпурное озеро)

Если есть возможность приобрести еще:

• Ауреолин желтый
• Кадмий желтый светлый
• Охра желтая
• Золотой хинакридон
• Кадмий оранжевый
• Красный кадмий
• Перманентный ализарин малиновый
• Хинакридон Роза
• Сок зеленый
• Виридиановый
• Церулеан Синий
• Синий кобальт
• Прусский синий
• Французский ультрамарин синий
• Сиена сырая
• Сиена жженая
• Умбра жженая
• Серый Пэйна
• Гуашь — Белая

https: // www.jerrysartarama.com/robert-e-wood-palette

Мне нравится эта палитра, потому что она позволяет использовать 24 цвета и имеет две большие области смешивания. Я использую одну область для смешивания теплых цветов, а другую — для смешивания холодных цветов. Крышка помогает защитить ваши пигменты от пыли и от разливов после покраски, когда все влажное. Также это хорошая цена за палитру. Единственный недостаток — пластик, из которого он сделан, немного светлый. Если вам нужна более тяжелая палитра, хотя в ней нет двух областей смешивания, отлично подойдет эта палитра: https: // www.jerrysartarama.com/john-pike-palettes (23 доллара США). Также есть действительно отличная палитра цветовых кругов за 17 долларов: https://www.jerrysartarama.com/color-wheel-palette

https://www.jerrysartarama.com/beste-finest-golden-taklon-hair-brush

Квартиры 2 дюйма и 3/4 дюйма (Квартиры не обязательно должны быть из соболя. Они подходят для стирки.)

Раунды № 12 и № 8 (Но не стесняйтесь покупать больше: № 6, № 10 и т. Д., Если можете.)

Brights (Квадратный наконечник. Обычно я не использую эту кисть для рисования, но я призываю людей к исследованию — пожалуйста, не стесняйтесь использовать этот тип кисти любого размера, который вам нравится.)

Полное руководство по принадлежностям для масляной и акриловой живописи для начинающих

Есть три основных типа красок — масляные, акриловые и акварельные. В рамках этого руководства мы будем обсуждать только масляные и акриловые краски.

Масляная и акриловая краска — это, по сути, измельченный пигмент, связанный с помощью связующего вещества.

При покупке краски необходимо ответить на следующие вопросы:

• Какой марки?
• Какого качества — студент или художник?
• Какие цвета?

Бренд не так важен.Поэкспериментируйте с разными брендами и почувствуйте, что вам больше нравится.

Качество краски — гораздо более важное решение. Как правило, у вас есть два варианта: студент или художник.

Как правило, я рекомендую всегда использовать качество художника. Это действительно имеет значение. Однако помимо этого вам не нужно покупать краски самого высокого качества ручной работы из лучших пигментов. Вы, вероятно, не заметите большой разницы между этими очень дорогими красками премиум-класса и красками стандартного качества, доступными в вашем художественном магазине.

Краски студенческого качества обычно предназначены для школ и детей, многие из которых могут даже не любить рисовать.

Третий вопрос — какие цвета покупать. Это непросто, ведь есть из чего выбирать. В начале вы, вероятно, захотите использовать каждый цвет, чтобы дать вам как можно больше вариантов. Однако, как только вы разовьете свои знания в области теории цвета и смешения, ваша цветовая палитра, вероятно, уменьшится.

Минимальная цветовая палитра, которую вы должны иметь, — это основные цвета (желтый, красный и синий) плюс белый.Черный не является обязательным, так как вы можете смешать приличный черный, объединив все три основных цвета или синий и необработанную умбру.

Вот универсальная цветовая палитра, которая подойдет любому новичку:

• Кардинал красный
• Охра желтая
• Кардинал Желтый
• Виридианово-зеленый
• Ализарин малиновый (красный)
• Умбра жженая
• Титановый белый
• Черный слоновая кость

Покрасочные материалы

Среда: то, с помощью или с помощью которого что-либо достигается, переданы или продолжены.
— Энциклопедический словарь Живого Вебстера y .

Для каждого искусства есть свой носитель, особенно приспособлен для одного вида связи. Каждая среда что-то говорит это нельзя произнести так же хорошо или полностью на любом другом языке.
— Джон Дьюи, Искусство как опыт .

СРЕДА ЖИВОПИСИ — сложная материалов и условных обозначений, оба из которых были изменены и увеличивалась с годами.Его материалы, как правило, разные. краски и поверхности, принимающие и поддерживающие их. Его условности являются «использованиями» этих материалов. Некоторые соглашения включают представление и фигурация; другие этого не делают.

Живописная среда (как и многие другие медиа) часто по сравнению с языком. Хотя это недостаточно конкретно, чтобы быть одним из них, как и язык, он общается с помощью символов, обычаев и интонаций. В отличие от языка, он также общается через материальные и оптические присутствие.

Средство рисования не является фиксированным и окончательным. Это меняется, хотя медленно. Это развитие вызвано изменениями в материалах и в соглашениях, регулирующих их использование. Это не обязательно совпадают. Таким образом, среду нельзя рассматривать отдельно от ее история, и эта история зависит от материалов и их использования.

МАТЕРИАЛЫ НАПРАВЛЯЮТСЯ скорее чем диктовать. Их влияние неуловимо. Часто они не создают новые соглашения настолько сильно, что они усиливают некоторые существующие и, поступая так, приводят к отказу от других.Прежде всего, материалы имеют тенденцию быть агентами стабильности и преемственности ». Например, масло краска доминировала в изобразительном искусстве до появления фотографии в девятнадцатом веке, и преобладала живописная живопись до 1950-х гг. В некотором смысле его господство остается, поскольку многие его характеристик были заложены в акриловые краски, которые почти заменили масла для абстрактной живописи. Способность материалов сопротивляться изменениям демонстрируется фотографией. предвзятость к представительству.Он долго сопротивлялся абстракции. более века, несмотря на старания многих фотографов.

КРАСКА ЯВЛЯЕТСЯ МАТЕРИАЛОМ, который дает картина его имя. Окрашивает и покрывает поверхности. В основном это состоит из окрашенных порошков (пигментов), взвешенных в бесцветной, клейкая среда. * Когда эта среда разбавляется или расширяется растворитель, он становится подходящим средством передвижения. Какой-то клей высыхание, обычно самой среды, прикрепляет краску к поверхности.

С XVI века до недавнего времени западная живопись преобладала масляная краска.Хотя этот замечательный материал был известен, вероятно, во времена Римской империи, не использовался в живописных искусство до коммерчески дистиллированных растворителей (особенно скипидара) были доступны в пятнадцатом веке. Хотя картина маслом практиковалась в начале того века фламандскими художниками, такими как ван Эйкса, он не достиг Италии до середины века или позже. Это был, вероятно, представлен там сицилийцем Антонелло да Мессина (ок. 1430-79), который находился под влиянием ван Эйкса и, возможно, имел работал во Фландрии.

Масляная краска была быстро принята в Италии, особенно художниками. в Венеции. В шестнадцатом веке Джорджоне, Тициан, Тинторетто, и Веронезе великие венецианские мастера исследовали и использовали богатство и гибкость нового материала. Тем самым они заложили живописные (мужские) основы. западного искусства, или, как выразился Делакруа, усовершенствовал «материал живописи» означает «.Ý

* Очевидно, в этом смысле слова средний отличается от «среднего» или транспортного средства, которое, в сочетании с пигментом образует краску.Однако я подозреваю, что слова иногда неправильно истолковываются.

Ý Журналы Эжена Делакруа , пер. Уолтер Пах (Нью-Йорк, Grove Press, 1961) стр. 529.

Пигменты, измельченные в медленно сохнущих маслах, например, льняном масле, могут можно использовать по-разному. Для начала слои масла и глазури, разбавленные лаком, могут обогатить довольно сухие поверхности темперные рисунки на панно, не подавляя их четкости, скульптурные контуры. Это было общей практикой пятнадцатого века фламандских художников, и был продолжен в Италии, в частности художниками Флоренции и Рима.

Из-за густой жирной консистенции и из-за высыхания медленно, масляную краску можно было обрабатывать, исправлять и смешивать правильно на поверхности изображения. Это упростило штриховку и моделирование. которые художники разработали в пятнадцатом веке. Смешивание и размытие также позволило создать в атмосфере огромные фигуры, и это имело огромные последствия для последующей живописи. Масло краску также можно наносить толстыми непрозрачными слоями. Эти тяжелые импастос буквально поднял поверхность до вида щеточной, низкий рельеф.Эта характеристика была усилена в девятнадцатом веке. века, когда добавление более густых масел (например, макового масло) к транспортному средству придало краске маслянистую консистенцию, которая сохранял свою форму, пока высыхал. После этого масляную краску можно было буквально растерта на поверхности.

До появления масляных красок творческая личность была определяется прежде всего рисованием форм и контуров. После его введение — и особенно после введения растянутого К этому были добавлены выразительные холсты и рисование.

ХОЛСТ НАШЕЛ СВОИМ в шестнадцатом Венеция века как площадка для нанесения масляной краски. До В то время масляная живопись в основном выполнялась на деревянных панелях. Однако во влажном климате Венеции деревянные панели имели тенденцию ухудшаться. Решением было рисовать на легкой, гибкой ткани. например, холст. Однако и с этим возникли проблемы. Масляная краска сохнет за счет окисления; это химическое изменение разрушает органические волокна; поэтому холст должен быть такого размера, чтобы защитить его от масла.Это было прикреплено к подрамникам для калибровки, и эти размеры натянутые холсты быстро заменил деревянные панели.

Растянутый холст не коробится и не раскалывается, как дерево. Было много легче и не требовал сложных креплений, поэтому мог распространяться для покрытия относительно больших непрерывных площадей. Хотя его поверхность не был таким гладким, как дерево, при правильной обработке на него наносилась краска ну и по-новому. Это чрезвычайно обогатило отношения между поверхность и краска. Холст — это не только тканый зуб, который приводил к нарушению текстуры при перетаскивании краски, но она «давала» под кистью: ее пружина сопротивлялась и усиливала пружина кисти.Это значительно увеличило возможности живописного прикосновения. Масляные краски, натянутый холст и различные варианты пружинящих кистей стал одним из самых удачных материалов сочетания в истории искусства.

Натяжное полотно принесло западному миру новую свободу. рисование. Потому что он был легким и портативным, относительно большим картины не нужно было рисовать на месте. Их можно было нарисовать в мастерских (обычно на мольбертах, отсюда и станковая живопись), а готовые работы затем могут быть доставлены клиентам или клиентам с относительной легкостью.Таким образом, натянутый холст станковой живописи имели тенденцию заменять все панели, кроме самых маленьких, и все, кроме самая большая фреска. Эта портативность, наряду с другим аспектом натянутый холст, усиленный опорой на стандартизованные форматы. Поскольку холст не растягивается вокруг сложных форм, изображение форматы, заимствованные из скульптуры или архитектуры (например, крестообразные формы или готические арки) пришли в упадок. Большие картины маслом редко полностью занятые стены: они были размещены на стенах и внутри их ограничивает.Точно так же картинки больше не нужно было объединять в отсеки или шкафы для создания масштабных эффектов, как было в случае с более ранними запрестольными образцами.

Самостоятельный прямоугольник не был чем-то новым для изобразительного искусства; тем не менее, натянутый холст сильно усилил его. Станковые картины обслуживаются объединяться в пределах своих границ, а не между подразделениями алтарей или в зависимости от формы и размеров комнат. В результате картины перестали быть последовательностями или отсеками. изображений (возможно, Сикстинский потолок Микеланджело был поздний и яркий пример этого).Сплошная поверхность растянутой холст настаивал на живописном единстве, единстве, которое происходило внутри границы гармонично сложенного прямоугольника (т. е. не слишком длинный и узкий). С точки зрения репрезентативности это единство настаивал на связном, иллюзионистском пространстве, видимом в данный момент времени с особой точки зрения; и единый драматический действие или повествование.

МЕЖДУ 1500 И 1850 гг., Первичный Средством развития живописи на Западе была станковая картина.(С середины девятнадцатого века он разделял это развитие с фотографией. С тех пор станковая картина изменилась. радикально.) Это развитие происходило в рамках искусство, которое было смелым и фундаментально репрезентативным. Много соглашения о представительстве, разработанные до 1500 г., в период перехода от скульптуры к живописи в романском стиле и готике уступил место эпохе Возрождения. Одна из них включала различные методы предложения «скульптурных» фигур, обычно рисованием и штриховкой; другие методы размещения этих фигуры в иллюзорном пространстве.Геометрическая перспектива была примером последнего; поскольку это была форма рисования, она способствовала четкий стиль рисования и выразительный линейный дизайн.

В пятнадцатом веке картин становилось все больше и больше. автономный. В пределах своих границ они были склонны рассказывать единичные События, происходящие в связном пространстве, рассматриваются с единой точки зрения. Даже когда количество изображений в запрестольных образах увеличивалось, человек единицы, как правило, все больше и больше, чтобы быть самодостаточными изображениями. *

В шестнадцатом веке единство повествования и репрезентации были усилены материальным единством масляной краски и мольберта. картина, материальное единство, которое началось и закончилось внутри картины Рамка.Ý Эти единства требовали подчеркнутой пространственной согласованности, и масляная краска открыла новые способы достижения этой цели. До 1500 г. в живописи использовались выразительные узоры и четко прорисованные формы. Но они, даже если они представлены в геометрической перспективе, имел тенденцию прерывать поверхность изображения и подрывать его целостность. целостность. Масляная краска подчеркнула эту целостность за счет растушевки и размытия, и предлагая окутывающую атмосферу через прозрачный глазури. Светотень, создававшая сильные эффекты рельефа путем моделирования. с темным и светлым, уступив место сфумато и другим различным методам окружающих фигур с атмосферой, смешивая их с покрасить поверхность.Это единство обстановки и атмосферы в конечном итоге привело к к «чистому» пейзажу XVII в. век. В каком-то смысле это был предшественник искусства ради искусства, своего рода живописность как таковая: живописность. в В конце девятнадцатого века импрессионисты использовали альянс снова между живописным единством и пейзажем. Тогда это привело вдали от представления.

Ý Барокко в какой-то мере противопоставило эта тенденция к станковой картине, но, как правило, когда она задумано в единицах больше, чем изображение. Например, тип итальянской росписи потолка, quad ratura, стремились расширить и «унифицируют» все внутреннее пространство. Но даже тогда иногда его смешивали с quad ripo rtati , что создавали эффект станковых картин в рамах, перенесенных на потолок. Аннибале Карраччи использовал это в своей фреске для Фарнезе. Галерея, начата в 1597 году.Сам факт того, что квадратура имеет свойство растворяться фигуры в облаках, небе и свете предполагают, что венецианская живопись маслом — и материальное единство — вмешалось См .: Rudolf Wittkower, Art and Архитектура в Италии с 1600 по 1750 год , Пеликан История Искусство, 1-е изд. В мягкой обложке. (Хармондсворт, англ .: Penguin Books, 1973), С. 65-G6.

СЭР ДЖОШУА РЕЙНОЛЬДС ОБРАЩАЕТСЯ к вниманию к материальному единству, которое стало возможным благодаря масляной краске в «Дискурсе». Восемь »(1778 г.), назвав это« полнотой действия »и противопоставляя это «эффектам облегчения», которые он чувствовал принадлежал искусству до 1500 г., к

… Старые художники, такие как Андреа Мантенья, Пьетро Перуджино, и Альбер Дюрер; и … первая манера Леонардо да Винчи, Джорджоне и даже Корреджо; но эти трое были среди первыми, кто поправился в этой сухости стиля, больше не рассматривать облегчение как основной объект.

Полнота эффекта, предположил Рейнольдс, составляла

… получается путем плавления и потери теней в земле еще темнее этих теней [он отметил, что Рембрандт преуспел в этом]; в то время как… рельеф достигается противопоставлением и разделением земля от фигуры либо светом, либо тенью, либо цветом.

Полнота эффекта Рейнольдса относится к плавлению и смешиванию примером того, что великий немецкий историк искусства Генрих Вольфлин (1864-1945), называвший живописным (малеришским) стилем. Он противопоставил это линейному стилю и использовал его для описания стремление картин барокко к объединению за счет слияния фигуры и фона в пределах общей поверхности краски, а не расставляя четкие единицы дизайна.По его мнению, живописец искал единства в общем впечатление; линейное, через множественность. *

РЕБЕНОК ПРОСВЕТЛЕНИЯ, Рейнольдс был одержим теорией. Он рассуждал и обобщал.Но его опыт западной живописи представил ему двойственность. он не мог примириться. Он искал единства в двух несовместимых аспектах. Это не просто сбило его с толку; они сбили художников с толку девятнадцатый век. Он считал, что искусство предполагает обобщение из опыта; прежде всего, это повлекло за собой ele vation: величественная манера и драматическое единство повествования. Грандиозная манера призывал к «твердому и решительному плану» *. эффекты облегчения; и они, как он предположил позже, были несовместимы с полнотой эффекта.Рейнольдс так и не смог примириться полнота эффекта с грандиозной манерой в его собственном искусстве. Он не мог рисовать удачные повествования (мало кто из художников умел). Он преуспел в портрет, где он достиг в лучшем случае своего рода возвышенной характеристики. Это было достигнуто благодаря широкому и плавному обращению с краской, которое с нетерпением ждал, временами, Магнита, а также Рембрандта. и Тициан. Но это не была историческая картина.

В девятнадцатом веке этот конфликт между повествованием и полнота эффекта достигла кризиса в искусстве Эжена Делакруа, еще один художник, склонный к теоретизированию.Делакруа писал рассказы, но нарисовал их ярко живописно: цвет и бравурная обработка краски пыталась соответствовать драматической интенсивности его экзотических предметов, почерпнутых из литературы, средневековой истории, и особенно в Северной Африке и на Ближнем Востоке. В его руках повествование, склонное к насильственной деятельности: сражения, львиная охота , Фанатики Танги г. Они, в свою очередь, были включены в цвет и манера письма. Короче говоря, нарратив уступил место «чистому» живописи. » В лучшем случае, Делакруа изумительное обращение с материал преобладал.Но, как заметил Вальтер Фридлендер, Делакруа был последним великим художником-повествователем или последним великим художником одержим повествованием. Хотя его соперник Жан Огюст Доминик Энгр проповедовал классический стиль, этот стиль стал неспособен повествования: эффекты облегчения стали неподвижными. ** Все это осталась статная поза, статный портрет и скопления фигур, застывших в рисунках.

К середине девятнадцатого века повествование было в значительной степени заброшено. в академии и салон.ÝÝ Лучшие художники редко брался за это. В конце концов, даже обобщенная человеческая природа перестала иметь значение как предмет для представления. Картина смирилась к материалам его среднего, к масляной краске и размеру, растянутому холст: к материальной станковой картине. В процессе это стало более чисто покраска. Художники пожертвовали единством действий, единством времени, и даже единство места в полноте действия одного вид или другой. Они отказались от связного, единого повествования; в итоге они отказались от самого представления.

Ý Журналы Делакруа при поддержке Наблюдения Бодлера — художника, страстно преданного своему делу. к исследованию материальных средств живописи. Тем не менее, он, кажется, считал, что репрезентация была важной часть среды живописи. См. Его дневниковую запись от 20 октября. л 853.

** Позже в этом веке, Пьер Пюви де Шаванн (182498) попытался возродить монументальный классический стиль; но его цифры тоже поражают.

ÝÝ Я не хочу сказать, что масляная краска несет полную ответственность за прекращение повествования. Повествование зависит от умения внушать и объединять движения. К первому половина девятнадцатого века, рисование отдельно от живописного, а затем в основном в руках Делакруа — не мог поставлять это. Склонность к символизму в конце XIX века может рассматриваться как попытка скрыть смысл помимо повествования.

Этот материал по истории масляной живописи появился впервые. в каталоге эссе к выставке Жюль Олицкий и традиции масляной живописи в Художественной галерее Эдмонтона в 1979 г. Третий маньчжурский , один из шедевров Олицкого, был включены в выставку. Несмотря на старания многих поклонников, Олицкий еще не получил того признания, которого заслуживает его искусство.

© Терри Фентон 1979

История материалов и методов рисования — Видео и стенограмма урока

Темперная живопись

Самой распространенной краской в ​​раннем искусстве была темперная краска , иногда называемая яичной темперой . Он был сделан из пигмента, смешанного со связующим яичным желтком и водой.Темпера — не единственный метод рисования в древнем мире; некоторые художники работали с энкаустикой , сложной средой, сделанной из пигмента, смешанного с расплавленным пчелиным воском. Его обрабатывали быстро и наносили в несколько слоев, потому что он затвердел по мере охлаждения воска.

Темпе отдавали предпочтение по сравнению с энкаустикой, потому что ее легче было смешивать, легче было использовать и в результате получались яркие цвета. Но он быстро высох и плохо растушевался. Художники работали быстрыми тонкими мазками, придавая темперным картинам точную линейность.У Tempera была неотражающая матовая поверхность, и она неэффективна для темных или насыщенных тонов. При высыхании он также образует хрупкую поверхность.

Итак, темперная роспись была выполнена на объемных деревянных панелях, приготовленных путем покрытия их левкас , белым впитывающим материалом, изготовленным из мела или гипса и клея для кожи животных. Гессо помог краске прилипнуть к опоре. Если художник хотел создать большую картину, он создавал ее по частям и позже соединял их. В средние века художники создавали прекрасные работы темперой.Но затем его заменила новая краска.

Масляная живопись

Ученые точно не знают, кто изобрел масляные краски. Разрозненные ранние свидетельства показывают, что краски на масляной основе в таких местах, как скандинавский мир и древний Афганистан. К началу периода Возрождения (примерно с 1400 по 1479 год) некоторые художники начали покрывать темперные картины тонким слоем масла. Когда они это сделали, они заметили, что более блестящая поверхность добавила глубины и яркости теням и темным тонам. Это привело к созданию нового вида краски.

Масляная краска состоит из пигмента и связующего натурального масла, такого как льняное семя или орех.Краска имела густую маслянистую консистенцию и медленно высыхала, когда масло подвергалось воздействию воздуха. Это создало прочную гибкую поверхность. Некоторые художники использовали масло на деревянных панелях, но в конце концов предпочтение было отдано другой опоре. Растянутый холст , или ткань на деревянной опоре, был легче дерева, и его можно было изготовить во многих размерах. Холст был покрыт левкасом, который можно было окрашивать в самые разные цвета.

К концу 15 века художники эпохи Возрождения отказались от яичной темперации для рисования маслом.Это позволяло им создавать изображения с иллюзиями большой глубины и тонких областей тени. Масла смешивались с холстом, их можно было обрабатывать неделями, и они были универсальными для многих видов мазков. Их наносили очень густо или тонкими прозрачными глазури. В течение следующих пятисот лет масляная краска стала излюбленным средством профессиональных художников. Это то, что использовали известные художники, такие как Леонардо да Винчи, Рембрандт, Моне и Ван Гог, для создания своих знаменитых работ.

Акриловая краска

Только в 20 веке новый метод рисования изменил стиль работы художников. Акриловая краска изготовлена ​​из пигмента в полимерной эмульсии. По сути, это пластик. Он водорастворим во влажном состоянии и быстро сохнет, образуя стойкую эластичную поверхность. Акриловые краски могут быть густыми, как масляные, или достаточно тонкими, чтобы их можно было использовать в качестве чернил. Акрил может имитировать многие техники рисования, в том числе темперы и масла.

Акриловая краска, разработанная в 1940-х годах как промышленная краска. Но художники начали их использовать, и они понравились. К 1950-м годам в изобразительном искусстве использовался акрил ярких цветов.Их подъем совпал с периодом перемен в искусстве, и акрил оказался полезным для экспериментов художников. Акрил можно было капать, заливать и использовать для окрашивания больших площадей яркими цветами с твердыми точными краями. Вещества, такие как песок или волокна, были добавлены для создания интересных текстур, а химические вещества были добавлены, чтобы они медленно сохли, позволяя им тонко смешиваться. Акрил также можно использовать на любой основе. Сначала некоторые художники считали акрил менее престижным, чем масло, но сегодня он пользуется популярностью из-за его универсальности.

Теперь вы знаете больше о лакокрасочных материалах. Если это звучит интересно, попробуйте сами. Сегодня художники работают во всех этих средах, включая энкаустику. Если у вас будет возможность, купите краски по вашему выбору и приступайте к работе!

Краткое содержание урока

Материалы и методы окраски со временем менялись. Краска состоит из порошкообразных пигментов в веществе, называемом связующим , которое позволяет краске быть жидкой или вязкой. Картины выполняются на нескольких видах опор , в том числе на деревянных панелях и холсте. Темпера , иногда называемая яичной темпера , часто использовалась в раннем искусстве. Он был более популярен, чем энкаустик , приготовленный из расплавленного пчелиного воска. Темпера быстро высохла до хрупкого состояния и была нанесена на деревянные панели, подготовленные путем предварительного покрытия их гипсом .