Тонировка по госту фото: что можно делать, а что нельзя :: Autonews

Примечание: Всегда надевайте перчатки при работе с любым тонером и работайте в хорошо вентилируемых помещениях — даже на открытом воздухе, если позволяют условия !!

Это процесс разделения, который я использую чаще всего, особенно для моих изображений с камеры Diana.На самом деле на последующих этапах используются два тонера: первый этап — селен (за ним следует гипоочистка и полная стирка), а затем золотой тонер GP-1, как показано ниже.

(Спасибо, Эммет Гоуин, за то, что помог мне разобраться в деталях этого процесса еще в 1994 году: более знающего и щедрого человека, работающего в фотографии, я не мог назвать ..

Отпечатки на теплой тонированной бумаге (особенно Forte Fortezo — замечательная бумага!) Сначала тонируются в рабочем растворе тонера Kodak Rapid Selenium (1:10 — 1:15) до тех пор, пока не появится значительный эффект разделения тона (обычно сливово-красные в тенях и сине-зеленые в светлых участках).

Hypo-Clear и тщательно промойте отпечатки . Сушка отпечатков перед вторым этапом не является обязательной и может (или не может) незначительно повлиять на конечный результат.

Селеновый тонер, вероятно, является наиболее токсичным тонером для общего использования. Прежде чем выбросить его, его следует использовать до полного истощения . Он имеет значительный срок хранения и возможности печати. Когда тонер истощен (когда время тонирования становится чрезмерным или тонер становится довольно мутным), несколько отпечатков следует впитать в нем на ночь, чтобы полностью его нейтрализовать.Я использую галлон разбавленного селена в течение нескольких месяцев, иногда добавляя стандартный селен, чтобы освежить его. Он будет тонировать десятки и десятки 8 × 10. Я настоятельно не рекомендую смешивать кварту для тонирования нескольких отпечатков, а затем выбрасывать ее — это расточительно и опасно. .

Этот тонер, когда-то широко использовавшийся в качестве архивного материала с незначительным изменением цвета печати (или с небольшим сдвигом в сторону синего), не использовался из-за своей дороговизны.

В качестве второго тонера здесь он обычно (в зависимости от изображения) усиливает синие оттенки в светлых участках, изменяет сливово-красные оттенки темно-зеленым и добавляет «румяна» красно-розового цвета на границе между синими. блики и зелень в тени.

Версия, которую я использую, выбрана после многих попыток, немного отличается от других опубликованных версий. Сначала он смешивается в виде двух исходных растворов, объединенных во время использования. Исходные растворы очень хорошо хранятся в светонепроницаемой и герметичной таре.Рабочий раствор имеет ограниченный срок службы лотка (пара часов).

Рекомендуется использовать дистиллированную воду.

Часть A: Один грамм хлорида золота смешивают с общим объемом 100 мл воды.
Часть B: 100 граммов тиоцианата натрия смешивают с общим объемом 1250 мл воды.

• Добавьте 10 мл компонента A в 500 мл воды.
• Добавьте 125 мл части B и достаточно воды, чтобы приготовить 1000 мл.

I тональные отпечатки попарно попарно при постоянном перемешивании. Рабочий раствор 1000 мл тонирует от четырех до шести пар отпечатков 8 × 10 . 2000 мл тонов от четырех до шести пар отпечатков 11 × 14 и т. Д.

«Целевое» время — 10 минут, но тонировка проводится осмотром ; Обычно погружения в воду продолжаются от 3 до 30 минут. Тона продолжают сдвигаться и «завершаться» в течение получаса после того, как отпечатки были извлечены из тонера. Я смотрю на первые признаки «румян» (появляющиеся между синими бликами и зелеными / сливово-красными тенями), и в этот момент я обычно снимаю отпечаток с тонера.

Я обнаружил, что с увеличением размера отпечатка возрастает и концентрация тиоцианата натрия. Добавьте примерно 10% больше тиоцианата в рабочий раствор для каждого увеличения размера отпечатка (т.е. с 8 × 10 до 11 × 14 или с 11 × 14 до 16 × 20).

Тонер утилизируется после сеанса тонирования. Затем отпечатки промывают не менее 10 минут.

Сноски

1- Неизвестный мастер (Японское понимание красоты) , Соэцу Янаги (адаптировано Бернардом Личем).Kodansha International, NY, NY 1982.

2- Курс литовской печати для мастера-фотографа: полное руководство по творческой лит-печати , Тим Рудман. Амфото, Нью-Йорк, Нью-Йорк 1999.

3- Италия: В тени времени , Линда Батлер. Rizzoli Press, NY, NY 199.

4- Darkroom Dynamics , Джим Стоун. Focal Press, Бостон и Лондон, 1979.

5- Фотографические возможности: выразительное использование идей, материалов и процессов .Роберт Хирш. Focal Press, Бостон и Лондон, 1991 г.

Джонатан Бейли из Тенантс-Харбор, штат Мэн, США, фотограф-самоучка, который начал свое увлечение камерой «Диана» (пластиковая игрушка за 2 доллара) в 1979 году. Он также проводит семинары. Эта статья также была опубликована в выпуске Camera Arts за февраль / март 2001 года.

Как использовать сплит-тонирование в Lightroom за 4 простых шага

Как концепция, сплит-тонирование вошло в моду в современную эпоху. Благодаря обилию тонирующих фильтров и многому другому в популярных приложениях для обмена изображениями, таких как Instagram.Сегодня мы собираемся обсудить, как применить его с помощью Lightroom, чтобы мы, фотографы, могли придать нашим фотографиям особый вид. Давайте прямо в это дело.

Что такое сплит-тонирование?

Процесс сплит-тонирования — это творческая техника, которая включает в себя несколько иной подход к работе, чем обычное тонирование. Он предполагает использование двух разных цветов в изображении, в отличие от одного при обычном тонировании, одного для светлых участков, а другого для теней.

Другими словами, он включает в себя добавление цветов в блики и тени, чтобы они казались отличными друг от друга, или, в зависимости от желаемого внешнего вида, равномерного тона по всему изображению.Идея состоит в том, чтобы придать изображению разделенный тон.

Давайте быстро откроем Lightroom и посмотрим, как обычно выполняется эта настройка.

Сплит-тон в Lightroom (рабочий процесс со старой версией)

В старых версиях Lightroom была эта простая опция сплит-тонирования, которая была очень простой в использовании. Не то чтобы новый обновленный инструмент цветокоррекции сложен для понимания. Это то, что мне нравится в Lightroom. Независимо от того, что вы пытаетесь сделать, кривая обучения всегда коротка.

Вот основные шаги для разделения тона ваших изображений в Lightroom:

• Шаг 1. Откройте изображение в модуле разработки
  

  Это говорит само за себя.Просто откройте изображение в модуле «Разработка», чтобы начать процесс редактирования.

• Шаг 2 — Сначала завершите основные правки
  

  Первый набор правок необходимо сделать до того, как вы начнете процесс раздельного тонирования. К ним относятся коррекция профиля линзы, любая регулировка экспозиции, удаление хроматической аберрации и т. Д.

• Шаг 3 — Преобразование изображения в черно-белое
  

  Технически вы все еще можете преобразовать цветное изображение и использовать разделенное тонирование на нем, но эта техника имеет тенденцию преувеличивать существующие цвета.Кроме того, у вас очень мало контроля над результатом.

  Я бы рекомендовал вам заранее преобразовать ваше изображение в черно-белое. Есть два способа получить черно-белое изображение. Вы можете снимать в черно-белом режиме, что было бы проще всего, за исключением того, что я этого не рекомендую. Другой вариант — преобразовать цветную фотографию в черно-белую.

  Это удивительно легко сделать, и нет, я не хочу, чтобы вы выбирали вариант черно-белого изображения.Это один путь, но я не предпочитаю. Да, я немного одержим тем, чтобы делать все по-своему. Я предпочитаю прокрутить вниз до инструмента HSL / Color и затем перетащить ползунок насыщенности для каждого цвета влево.

  
  Опустите ползунки насыщенности на панели HSL / Color, чтобы преобразовать изображение в черно-белое.

• Шаг 4. Используйте инструмент разделения тонирования в Lightroom
  

  Старый инструмент предлагал только несколько вариантов, с которыми можно поиграть. Оттенок выделения, Оттенок тени, Насыщенность света и тени и Баланс.Выберите цвет, который вам больше нравится. Это можно сделать, щелкнув серое поле в правом верхнем углу. При нажатии на нее открывается всплывающее окно, в котором вы можете выбрать любой цвет, с которым хотите работать.

  Кроме того, вы можете выбрать цвет, перетащив ползунок «Оттенок». После того, как вы выбрали цвет, вы можете изменить насыщенность для выбранных вами цветов и настроить результат.

Недостатки старого варианта

Как видите, эти инструменты позволяют выбрать только оттенок для тени и светов.Ползунок насыщенности позволяет только придать более сильную (или более светлую) интенсивность тону, который вы установили для светлых участков и теней.

Это элемент управления «Оттенок», который добавит тон вашему изображению в зависимости от яркости пикселей в определенной области.

Важным недостатком является отсутствие возможности настройки Midtones. Это то, чего я всегда скучал. Средние тона, для кого-то вроде меня, который занимается портретной съемкой, влияют на цвет кожи, и это то, чего я всегда упускал при раздельном тонировании моих изображений.

Работа с опцией цветокоррекции в Lightroom

Как я уже дал подсказку выше, если вы используете последнюю версию Lightroom Classic, вы заметите, что инструмент Split Toning теперь заменен на Color Grading. орудие труда.

Color Grading намного мощнее и предлагает больше возможностей настройки, чем Split Toning. Подход остается тем же, но у вас есть больше возможностей для настройки ваших изображений.

Самое главное, цветокоррекция дает мне контроль над полутонами, чего не было в оригинальном инструменте.

Процесс разделения тонирования с помощью Color Grading очень похож на использование старой панели Split toning. За исключением того, что в этом случае у вас есть некоторые дополнительные параметры настройки. Ниже я рассмотрю эти варианты.

Выполните шаги с первого по третий, упомянутые выше в разделе «Рабочий процесс со старым инструментом».

После того, как основные изменения будут выполнены, прокрутите вниз до инструмента Разделить тонирование / цветокоррекцию. Этот параметр заменяет старый инструмент разделения тонирования в Lightroom. Он расположен прямо под инструментом HSL / Color в модуле разработки.

В новую опцию внесены важные дополнения. Теперь вы можете добавить отдельный цвет к средним тонам, как и к теням и светам. В качестве альтернативы, теперь вы также можете внести глобальное изменение. Это означает, что вы можете добавить один цвет, который окажет общее влияние на все изображение.

Обычно глобальные эффекты лучше всего подходят для портретной фотографии, однако есть исключения. С пейзажем вы можете использовать как глобальные, так и локальные эффекты.

Краткое введение в цветовое колесо

Здесь я кратко познакомлю вас с концепцией цветового круга и дополнительного цвета. Цветовое колесо, согласно Википедии, представляет собой абстрактную иллюстративную организацию цветовых оттенков по кругу. Цвета, расположенные прямо напротив друг друга на этом круге, называются дополнительными цветами.

Использование дополнительных цветов помогает создать эффект максимальной контрастности. Иногда это необходимо. В других случаях вы можете выбрать похожий цвет.Все зависит от окончательного внешнего вида и ощущений, которые вам нужны.

Возвращаясь к изображению, я выбрал дополнительные цвета, чтобы использовать их для светлых участков и теней, чтобы максимизировать эффект. Вы можете настроить уровни яркости в соответствии с вашими предпочтениями.

Разделенное тонирование и его влияние на чистый белый и чистый черный

Результат разделенного тонирования наиболее заметен в светлых и темных областях. Чисто белые и чистые черные области изображения не изменяются.Так что, если на вашем фото есть такие участки, они в основном останутся без изменений.

Разделение тона и ползунок оттенка

Разделенное тонирование может работать с ползунком «Оттенок», а также ползунком насыщенности в модуле «Проявление» в Lightroom. Но результат не всегда соответствует ожиданиям. Будьте осторожны при одновременном использовании обоих этих инструментов.

Это особенно актуально, когда вы отрегулировали естественный тон цвета, а затем применили насыщенность или поигрались с опцией.

Наилучший вариант использования

Разделенное тонирование лучше всего работает, когда у вас есть черно-белое изображение. Если у вас нет черно-белого изображения, вы можете потянуть ползунки «Насыщенность» под панелью HSL / Color и преобразовать изображение в одно. Следующий этап — работа с элементами управления Color Grading.

Заключительные мысли

Сплит-тонирование — интересная техника, которая позволяет вам применять и контролировать цветовой тон фотографии. Наилучший вариант использования — когда вы делаете портретные или альбомные изображения и хотите придать изображениям особый вид.

Как быстро привести в тонус мышцы рук всего за несколько месяцев

• Начало силовых тренировок может привести к быстрому начальному прогрессу, известному как набор новичков.
• Для скульптурных рук персональный тренер рекомендует комбинировать сложные движения с упражнениями, ориентированными на руки.
• Правильное питание и повышение силы также могут помочь в максимальном приросте рук.

Если ваша цель — спортивные руки, силовые тренировки могут стать отличным способом увидеть результаты, особенно если вы новичок в фитнесе.

Начало силовых тренировок может привести к короткому периоду быстрых улучшений, известных как «прирост для новичков».

По словам Ноама Тамира, основателя и генерального директора TS Fitness в Нью-Йорке, с помощью правильных упражнений и плана вы можете воспользоваться преимуществами новичков, чтобы вылепить верхнюю часть тела.

«Тонизирование» — это что-то вроде мифа: вы можете делать мышцы больше или меньше, но не менять форму. Но, по словам Тамира, вы можете получить более четкие мышцы.

«Для этого вам нужна небольшая гипертрофия [рост мышц] с общим снижением жировых отложений», — сказал он.

Чтобы нарастить мышцы и сжечь жир, стоит сосредоточиться на комплексных упражнениях, которые активируют сразу несколько групп мышц, таких как жимы, подтягивания, тяги и планки, поскольку в целом они сжигают больше калорий.

«Сначала займись большими мышцами», — сказал Тамир. «Если вы сначала сделаете руки, вы будете слишком утомлены, чтобы выполнять движения всего тела».

Затем вы можете закончить с определенными упражнениями для мышц рук, которые сами по себе не сжигают много калорий.

Тренировки, нацеленные на руки, включают три основные группы мышц.

Бицепс, мышцы передней части каждого плеча, часто привлекают наибольшее внимание, — сказал Тамир. Тем не менее, людям, которые хотят избавиться от обвисшего плеча, полезно поработать над трицепсом, группой мышц задней части плеча, которые больше.

«Трицепсы составляют две трети руки, и людей беспокоит тыльная часть руки», — сказал он.

Наконец, дельтовидные мышцы — это группа мышц, составляющая плечи, которые помогают округлить фигуру и создают иллюзию меньшей талии.

Упражнения для проработки каждой группы мышц включают:

Трицепс: разгибания, отдачи, отжимания на скамье, узкие отжимания, разгибания черепа и другие упражнения, сгибающие и разгибающие локти близко к телу.

Бицепс: разновидности сгибаний, такие как сгибания молоточков, сгибания на тросе или сгибания по Зоттману, прорабатывают мышцы со всех сторон.

Дельты: жимы от плеч — это классическое сложное упражнение, но такие движения, как подъемы в стороны, подъемы вперед и мухи назад, воздействуют на все три части группы мышц.

По словам Тамира, определение мускулов также подразумевает относительно худощавость. Лучший способ уменьшить количество жира в организме — поддерживать дефицит калорий за счет сжигания большего количества энергии, которую вы едите в виде пищи.

Поскольку гораздо быстрее (и легче) есть калории, чем сжигать их, попытка поддерживать дефицит калорий только с помощью упражнений может привести к перетренированности и выгоранию, особенно для новичков в упражнениях, сказал Тамир.

«Если люди хотят избавиться от жира, я действительно проповедую о питании», — сказал он.

По словам Тамира, даже если у вас есть эстетическая цель, например, иметь более четко очерченные мышцы рук, всегда полезно измерять свой прогресс другими способами.

«Чтобы нарастить мышцы, могут потребоваться месяцы, но увеличение силы происходит быстро», — сказал он.

Метрики улучшения, основанные на производительности, включают, какой вес вы можете поднять и сколько повторений вы можете сделать.По словам Тамир, отслеживание своей силы с течением времени может поддерживать мотивацию и помогать продолжать добиваться результатов в долгосрочной перспективе.

Как разделить тона фотографии в Lightroom

Одним из самых простых и полезных вариантов постобработки в Lightroom является скромная панель с разделением тонов. Сплит-тонирование, спрятанное между боковыми панелями HSL и Detail, не совсем подходящий инструмент для большинства фотографов. А почему это должно быть? Lightroom уже предлагает несколько способов изменения цвета изображения от оттенка до насыщенности; другой вариант кажется ненужным.По правде говоря, сплит-тонирование гораздо полезнее, чем может показаться на первый взгляд, и, безусловно, более ценно, чем думают некоторые фотографы. В этой статье я подробно расскажу об использовании сплит-тонирования, а также о проблемах, возникающих при использовании этого интересного инструмента.

1) Что такое сплит-тонирование?

По своей сути сплит-тонирование — это просто добавление двух разных цветов к светлым и темным участкам фотографии. Раздельное тонирование — это небольшая разновидность тонирования , которая представляет собой добавление только одного цвета к изображению.Это тонкое различие легко заметить на практике, как показано в двух примерах ниже:

Тонирование существует с момента зарождения фотографии. Большинство старых фотографий выглядят окрашенными либо из-за работы фотографа в фотолаборатории, либо из-за пожелтения отпечатка за долгие годы. В то же время тонирование, в том числе сплит-тонирование, в последнее время набирает популярность благодаря приложениям для смартфонов, таким как Instagram. Фотографии в стиле сепия, а также синие цианотипии или другие оттенки имеют врожденный винтажный вид.

На мой взгляд, тенденция использования фильтров faux-vintage нанесла ущерб репутации тонированных изображений. Фотографы от Эдварда Уэстона до Ника Брандта создали большинство своих отпечатков в сепии или подобных тонах, и в результате их изображения не менее впечатляющи. Теперь, к сожалению, люди больше всего ассоциируют тонированные изображения со снимками с мобильного телефона, что может побудить фотографов избегать использования таких приемов в своей работе.

Действительно, тонирование и сплит-тонирование могут быть ценными дополнениями к вашему набору инструментов, даже в качестве высококачественной или профессиональной фотографии.Часто нет другого способа правильно настроить цвета вашего изображения; в других случаях сплит-тонирование может добавить элемент стиля, которого иначе невозможно достичь. Другими словами, независимо от того, предпочитаете ли вы тонированные изображения, они по своей сути не являются уловками.

2) Доступные опции

Опция разделения тонирования Lightroom довольно проста в использовании, как для настройки разделенного тона, так и для однотональной настройки. Есть только пять вариантов: оттенок светлых участков, оттенок теней, насыщенность светлых участков, насыщенность теней и баланс.Проверьте изображение ниже:

Эффекты этих пяти настроек довольно легко понять, и я рекомендую вам проверить их на своих собственных изображениях. По сути, путем разделения светлых участков и теней, Lightroom позволяет добиться полного эффекта разделения тона; темные и светлые участки фотографии можно по-разному тонировать.

Регулировка насыщенности просто управляет степенью тонирования изображения. Высокая насыщенность добавит очень яркого цвета, тогда как низкая насыщенность просто намекнет на добавленный тон.Параметры «оттенка» определяют фактический цвет, который вы добавляете; например, синий «оттенок» сделает ваши фотографии голубыми.

Весы — самый хитрый вариант, и даже им очень легко пользоваться. По сути, баланс позволяет точно определить , какие уровни яркости квалифицируются как тени или светлые участки. Если переместить ползунок баланса в крайнее правое положение, все на фотографии будет считаться выделением; при перемещении ползунка в крайнее левое положение все изображение будет считаться тенью. Ползунок баланса позволяет более точно настраивать разделение тона, как показано ниже.

Стоит обсудить два дополнительных элемента многотональной панели Lightroom. Во-первых, посмотрите на маленький прямоугольник рядом со словами «Highlights» и «Shadows» (показано ниже):

Если вы нажмете на них, вы получите доступ к интересному меню настройки, которое на первый взгляд неочевидно. Эта опция позволяет вам выбрать определенный цвет в большом диапазоне; по сути, он объединяет параметры «Насыщенность» и «Оттенок» в одну настройку (см. ниже). Цветовой образец не позволяет вам ничего делать новый , но он, возможно, предоставляет более простой способ визуализировать вносимые вами изменения.Все зависит от того, какой метод вам будет проще использовать.

Наконец, «скрытый» параметр на панели Split-Tone — это возможность точно представить, какой тон вы добавляете к светлым или темным участкам. Просто удерживайте клавишу «alt» («option» для Mac), перемещая ползунки «оттенок» или «баланс». Вы сразу увидите насыщенную версию ваших изменений! Это значительно упрощает определение того, какие цвета вы добавляете к фотографии, особенно если ваши настройки минимальны.

3) Тонирование цветных фотографий

Классический способ разделить тона ваших изображений и наиболее знакомый вариант — внести эти корректировки в черно-белую фотографию. Действительно, все изображения, которые я включил в эту статью, были черно-белыми, поскольку для таких фотографий настройки разделения тона гораздо более очевидны. Однако в Lightroom вы можете так же легко оттенять цветные изображения.

Зачем вам это нужно? Это зависит от вашей ситуации. Как я упоминал ранее, Lightroom предлагает множество способов настройки цвета ваших изображений; наиболее популярна настройка цветовой температуры в панели «Базовая».Однако в некоторых ситуациях предпочтение отдается сплит-тонированию. Рассмотрим изображение ниже:

Мне нравится фотография выше, но я бы хотел, чтобы блики были более теплыми (более желтыми — золото) в цвете. На мой вкус они слишком голубоватые. Остальная часть фотографии выглядит так, как я хочу; только основные моменты нуждаются в корректировке. В этом случае, хотя я мог изменить цветовую температуру, это повредило бы остальную часть изображения.См. Ниже:

Хотя эта настройка, приведенная выше, изменила цвет бликов — а это именно то, что я хотел — повсюду повредила цвета еще. В частности, ствол дерева слишком красный. Вместо этого гораздо лучший способ согреть изображение — это настроить разделение тона на только светлые участки , как показано ниже:

Для версии выше я скорректировал светлые участки с оттенком 37 и насыщенностью 40, тонировав их золотым цветом.Я также использовал настройку баланса -62, которая гарантирует, что эта настройка затронет только самые яркие участки. Обратите внимание, что светлые участки стали более желтыми, но стволы деревьев сохранили свой первоначальный цвет.

Это изображение демонстрирует самую популярную настройку раздельного тонирования: добавление желто-золотых цветов к светлым участкам изображения. Точно так же (хотя я не делал этого для этой фотографии) очень часто приходится настраивать тени, чтобы они выглядели слегка синими по цвету.Конечно, это всего лишь обобщения, но они отражают то, как мы видим мир; тени синие, а солнечный свет — золотой.

Очевидно, что сплит-тонирование может быть ценным инструментом для определенных изображений. Хотя другие настройки могут привести к аналогичному результату, самым простым вариантом для фотографии выше явно была панель с разделением тонов. Однако есть несколько сценариев, позволяющих избежать разделения тонирования, в том числе случаи, когда ползунок цветовой температуры намного эффективнее. Я расскажу об этих ситуациях в следующем разделе.

4) Когда следует избегать

На фотографии секвойи выше раздельное тонирование определенно работает лучше, чем регулировка цветовой температуры. Теоретически, раздельное тонирование часто и было бы предпочтительнее ползунка цветовой температуры, поскольку цветовая температура не предлагает столько вариантов настройки. Однако на практике это не так.

Для цветовой температуры используется алгоритм, отличный от алгоритма разделения тонирования, который лучше реагирует на большие изменения. Рассмотрим изображение ниже, которое находится прямо вне камеры:

На мой вкус эта фотография слишком крутая (синяя), поэтому мне нужно отрегулировать цвета в оранжевом направлении, чтобы это компенсировать. Здесь у меня есть два разных варианта. Во-первых, я мог использовать настройку разделения тонирования, изменив значения оттенка тени и светлого на оранжевый. Как вариант, я могу изменить цветовую температуру на вкладке «Основные». В этом случае предпочтительнее регулировка цветовой температуры. См. Изображения ниже; «До» было отрегулировано с раздельным тонированием, тогда как «После» вместо этого использовало цветовую температуру.

По сути, по мере того, как ваши настройки становятся более экстремальными, разделенное тонирование приводит к потере деталей в светлых и темных областях изображения. Этого следовало ожидать; сплит-тонирование предназначено для добавления характера вашим фотографиям, а не (обычно) для исправления баланса белого. Тем не менее, он может выполнять двойную функцию для некоторых выстрелов. Если вам нужна стилизованная фотография, вы, безусловно, должны свободно настраивать «баланс белого» с помощью инструмента разделения тонирования; Я просто не рекомендую его, если вы хотите максимально реалистичное изображение.

5) Заключение

Сплит-тонирование — один из мало обсуждаемых инструментов Lightroom, но он, безусловно, имеет свое применение. Если вы работаете со сложной фотографией, исправляя сложные проблемы, связанные с цветом, это может быть ценным инструментом для корректировки. Или, если вы пытаетесь добавить стилистический элемент к своим снимкам, сплит-тонирование может стать желанной частью вашего набора инструментов.

В то же время, однако, настройки раздельного тонирования могут выделяться на ваших фотографиях, особенно когда ползунок насыщенности приближается к своему пределу.Если вы хотите, чтобы изображение выглядело естественно, используйте этот инструмент осторожно. Опять же, кто сказал, что изображение должно выглядеть естественно? Корректировки с разделением тонов добавляют фотографии характера и стиля, которые идеально подходят для вашей цели. Как и в случае со всей пост-обработкой, ценность инструмента разделения тонирования полностью зависит от внешнего вида, который вы пытаетесь достичь.

Добро пожаловать в кукольный домик: век кинематографических вырезов | Вид и звук

В «Наследии», семейной драме, более мрачной и адской, чем все, что когда-либо придумал Ингмар Бергман, зловещее присутствие таится где-то за пределами физического плана.Он здесь с самого первого кадра, камера режиссера Ари Астера панорамирует комнату с модельными миниатюрами, прежде чем попасть на кукольный домик в разрезе. По мере того, как он приближается к спальне на первом этаже, мы нутром чувствуем, что нас ждет — и сразу по команде идем мужчина (Габриэль Бирн), чтобы вытащить своего сына-подростка (Алекс Вольф) из постели. Моментально общее настроение страха у Наследника устанавливается, избавляясь от повседневных, «реальных» тонкостей, используемых для оформления киосков с таким количеством фильмов ужасов. Дистрибьюторы фильма, А24, сразу поняли, что кукольный домик стал звездой своей рекламной кампании и трейлера.

Hereditary — на британском кинопрокате.

Астер рассказывает о семье, которая смиряется с потерей скрытного матриарха. Всюду мы подозреваем невидимую руку в разворачивающихся событиях. Но мотив кукольного домика удваивается как своего рода мета-самомнение, спрашивая, не являются ли зрители настоящими упырями пьесы, всматриваясь в эту семью в муках невыразимого горя. Возвращаясь к вопросу, Астер использует ряд уловок, чтобы проиллюстрировать способы, с помощью которых горе превращает все твердое в воздух, от перевернутых выстрелов с отслеживанием через темные коридоры до растворения травмированного лица подростка в открытом дверном проеме.В другом запоминающемся кадре похоронная шкатулка опускается в землю до тех пор, пока под ней не обнажится почва.

Но это кукольный домик, который задерживается дольше всего, поднимая вопрос о том, кто или что смотрит. Для достижения эффекта Астер использовала технику, корни которой уходят в истоки Голливуда. Наложение кадра из набора в натуральную величину на кадр из копии кукольного домика, сцена представляет собой современный взгляд на « вырезку », внутренний набор смежных комнат, позволяющих камере проходить, как призрак, сквозь стены или тянуть назад, чтобы раскрыть весь эффект.Это, как мы увидим, метод, который помещает Астер в хорошую (и неожиданную) компанию. (Благодаря сообщениям в блоге Энтони Балдуччи за исследование некоторых из этих названий.)

Рука опасности

Морис Турнер, 1916

Когда в 1916 году вышел в прокат немой криминальный фильм Мориса Турнера, его разрекламировали как дивный новый мир для повествовательного кино. Изображая действие своего фильма одновременно в девяти отдельных комнатах, показанных вместе в поперечном разрезе, французский режиссер-эмигрант мог избежать традиционных сквозных техник, используемых для перехода между сюжетными линиями — нововведение, которое, по словам одного обозревателя Variety, позволило «первым» четыре барабана (чтобы) развернуться со скоростью скаковой лошади ».К сожалению, мы никогда не увидим сами: известных копий этого фильма нет.

Высокий знак

Бастер Китон и Эдди Клайн, 1921 год

Обыграв Маколея Калкина почти на 70 лет, Бастер Китон убивает преступную банду в доме, оборудованном ловушками, в этой короткометражной комедии 1921 года. Действие, которое вы можете увидеть выше примерно с 17-минутной отметки, разворачивается в четырехкомнатной вырезке, которая ловко демонстрирует мастерскую точность Китона — и придает странную механистичность шуткам, которые напоминают вам, почему Сэмюэль Беккет хотел так плохо с ним работать.В своей книге «Забавные части» Энтони Балдуччи связывает этот эпизод с традицией британской пантомимы каскадеров с люком, импортированной на большой экран в таких фильмах, как «Корабль Ахой» Китона и Дока Саломона (1929).

Footlight Parade

Ллойд Бэкон, 1933

Этот тщательно продуманный фрагмент из мюзикла Басби Беркли 1933 года был создан для музыкального номера Honeymoon Hotel, полный пикантных подмигиваний, допущенных к незаконному сексу, до кодекса. Наряду с Gold Diggers 1933 и 42nd Street, Footlight Parade был частью определяющего жанр мюзикла Беркли, действие которого происходило за кулисами театральной труппы, подчеркивая полезность визитки как инструмента, чтобы сломать четвертую стену.

Заднее стекло

Альфред Хичкок, 1954

Сам по себе не визитка, но декорации внутреннего двора, построенные для «Окна в зеркало», по сути, являются звездой шоу, позволяя Хичкоку изобразить сцены, разворачивающиеся в комнатах квартиры на втором этаже, свидетелями которых стал главный герой фильма Л.Б. Джеффрис (Джимми Стюарт ). В фильме слежку Джеффриса раскрывает его сосед, Ларс Торвальд, чей леденящий кровь взгляд в камеру заставляет нас соучастниками его вуайеризма.

Женский мужчина

Джерри Льюис, 1961

Набор женского общества Джерри Льюиса для The Ladies ‘Man был размером 44 фута на 65 футов, слишком велик для того, чтобы самый большой операторский кран Paramount мог попасть в кадр, поэтому он получил еще один, в шутку названный «Игрушка Джерри». Льюис играет в фильме Герберта Хиберта, молодого человека, поклявшегося на романтических отношениях, который с безупречной логикой секс-комедии устраивается на работу в женский пансионат. Именно здесь огромный набор свадебных тортов Льюиса вступает в свои права, буквально тюрьма желаний, которую нью-йоркский критик Ричард Броуди назвал «одним из величайших и самых влиятельных наборов всех времен».

Tout va bien

Жан-Люк Годар и Жан-Пьер Горин, 1972 год

«Если вы используете звезды, люди будут давать вам деньги», — невозмутимо звучит голос в первых титрах «Tout va bien», рассказ Годара и Горина о бастующих рабочих колбасной фабрики с Джейн Фонда в главной роли. Но Годар, у которого пять фильмов в его «марксистской» фазе кинопроизводства, был не в настроении идти на уступки, решив запереть свою звезду в офисе на приличную часть времени показа фильма, пока забастовщики могут подробно изложить свои претензии.Особенно привлекает внимание использование двухуровневого разреза фабрики, задуманного как дань уважения «Дамскому мужчине», чтобы проиллюстрировать отчуждение персонажа Фонда от борьбы рабочих.

Водная жизнь со Стивом Зиссу

Уэс Андерсон, 2004

Подобно Ною до него, Уэсу Андерсону пришла в голову идея снять «Водную жизнь» после того, как ему во сне явился образ лодки. Но сделать саму лодку оказалось не так просто: как рассказал Vulture в 2015 году оператор Андерсона Роберт Йоман, на съемочной площадке началась паника, когда он понял, что чудовищный 150-футовый вырез, созданный для фильма, не поместится в кадре.Когда переместить все это на десять футов назад не удалось, он натолкнулся на другую идею: «Буквально нам пришлось снимать всю сцену с камерой за пределами сцены, смотрящей через дверь», — сказал Йомен. Стоило ли? Абсолютно точно: экскурсия Билла Мюррея / Зиссу с гидом по Белафонте — это типично Уэс.

Войдите в пустоту

Гаспар Ноэ, 2009

На полпути к «Входу в пустоту» камера Гаспара Ноэ делает нечто экстраординарное.Как душа в подвешенном состоянии, он на мгновение парит над умирающим Оскаром, а затем взлетит через крышу и взлетит над городом. Далее следует, по сути, поворот сверху вниз к формату выреза с удалением потолков вместо стен для достижения желаемого жуткого эффекта.

Сцены требовали, чтобы съемочная группа Ноэ перестроила реальные места, которые использовались в других частях фильма в качестве студийных съемок, которые режиссер наблюдал с подъемного крана, часто отвлекая актеров. «В нескольких сценах Паз (де ла Уэрта, актриса) смотрела в камеру, и я говорила:« Эй, анютины глазки, ты смотришь в камеру », а она говорила:« Нет, не в камеру, я просто думаю об Оскаре », — сказал режиссер Medium в 2010 году.«Я смотрю на его душу».

Паддингтон

Пол Кинг, 2014

Моргните, и вы его пропустите, но в фильме Пола Кинга о плюшевых детях есть кадр, который удивительно похож на вводное ползание Hereditary, поскольку фасад лондонского таунхауса открывается, открывая душевные сцены внутри. По правде говоря, здесь на ум наиболее очевидным образом приходят обрамления из сборника рассказов Уэса Андерсона и его прихоти — неудивительно, что Кинг недавно был назначен режиссером грядущей «истории о происхождении» Вилли Вонки.

Наследственная

Ари Астер, 2018

Астер сказал, что он смотрел на фильм Питера Гринуэя «Повар, вор, его жена и ее любовник» (1988), еще один фильм, в котором зловещее использование декораций в разрезе помогает направить тон «Наследственности». «(Я) это просто фильм, который вызывает у меня зло — что забавно, потому что в« Наследии »я говорил съемочной группе, что хочу, чтобы он чувствовал себя злом, и я думал об этом фильме, когда сказал это», — сказал он. В другом недавнем фильме режиссер раскрыл свою любовь к Эдварду Олби, чья загадочная пьеса 1964 года «Крошечная Алиса» сбила публику с толку своим использованием кукольного домика, расположенного на видном месте на сцене, который может содержать или не содержать вселенные внутри.